Curso livre de Desenho Artístico

Coordenador: Prof. Nelson Macedo Silva – EBA – UFRJ
Assistente: Prof. Francis Marques

Nos links abaixo você confere material para o Curso Livre de Desenho Artístico:

• Prova de Habilidade Específica (PHE)
• Material de Desenho

Ementa:

• Estudo do Desenho pela abordagem da estrutura da forma dos objetos no espaço a partir da configuração visual por eles projetada. Segundo um processo que caminha da imagem configurada para o objeto e não deste para aquela. O desenho como processo de construção formal pelo controle operativo e intencional aos atributos dinâmicos inerentes ao universo visual. A representação como segundo momento da produção. A superação da pura intenção representativa existe na compreensão dos fundamentos da forma artística no domínio dos elementos formais que constituem a matéria-prima da formação da imagem.

Objetivos:

• Criar um núcleo de formação artística em Barra Mansa vinculada a Escola de Belas Artes da UFRJ e UFFRJ;
• Contribuir para a formação de profissionais das áreas afins ao Desenho pela explicitação da natureza dos meios plásticos da linha, do claro-escuro e da cor, do aspecto semântico da imagem e dos modos de composição artística, (Curso na EBA Pintura, Escultura, Gravura, Composição de Interiores, Composição Paisagística, Cenografia Indumentária, Programação Visual, Projeto de Produto, Licenciatura em Artes e Licenciatura em Desenho);
• Oferecer formação artística para os testes de Habilidade Específica aos pré-vestibulandos das áreas de Artes, Design e Arquitetura;
• Contribuir junto ao público interessado, para ampliação da visão crítica das obras de Artes Visuais pelo esclarecimento dos fundamentos da produção da imagem artística;
• Aberturas de possibilidades profissionais ao público em geral, incentivando as vocações artísticas locais e promovendo o surgimento de novos pintores e artesãos. O curso não tem restrições de idade ou formação escolar.
• Enriquecer o turismo com exposições periódicas.

Público Alvo:

•    Todas as pessoas interessadas, particularmente pintores, artesãos, restauradores e pré-vestibulandos de áreas afins.

Estrutura do Curso:

•   Duração: 10 meses;
•   Carga Horária: 180 horas;
•   Carga horária semanal: 4 horas.

Metodologia:

•   Desenho de Observação visando a relação entre a configuração visual projetada pelo objeto e sua forma como estrutura no espaço;
•   A finalidade dos exercícios é a compreensão da natureza autônoma da imagem e o domínio dos problemas operativos de construção formal;
•   O desenvolvimento do aluno se Dra pela experiência cumulativa adquirida através dos exercícios propostos;
•   Aulas práticas com atendimento individual e análises críticas dos trabalhos realizados;
•   Acompanhamento dos exercícios práticos com informações teóricas que dão suporte à produção;
•   Análise de obras de arte através de reproduções;
•   Palestras periódicas com professores convidados;
•   Apostilas didáticas Ilustradas.
•   Exposições de final de curso.

Investimento Necessário:

•   Sala de aula com iluminação adequada;
•   Cavaletes próprios para desenho (tipo tripé), com pranchas de compensado no tamanho A2 e bancos para cavaletes.
•   Luminária de chão;
•   Objetos variados em forma, natureza, tamanho, cor, textura para natureza morta;
•   Armário;
•   Mapoteca;
•   Passagem e estadia para palestrante quando necessário.

Retorno do Investimento:

•   Aproximação e intercâmbio com a Universidade do Rio de Janeiro;
•   Surgimento de novos artistas dentro da própria comunidade;
•   Exposições dos alunos, com temas ligados às festas religiosas e aos contextos Urbanos e naturais que compõem o cenário da Cidade.

Programa:

•   Os diversos materiais do desenho e suas possibilidades específicas;
•   A forma como estrutura no espaço e a imagem projetada na retina;
•   Marcação da configuração;
•   Desenho de croquis com tempo cronometrado;
•   Perspectiva linear;
•   Natureza da linha: arabesco, contorno e conjunto; direção, modulação e ritmo;
•   Natureza do claro-escuro: luz e sombra x estrutura abstrata no campo visual. Valores táteis: volume e textura;
•   Perspectiva aérea;
•   Técnicas: grafite, carvão, bico de pena, pastel, aquarela e guache;
•   Modos de composição: abstração e poética;
•   Natureza da cor: matiz, saturação e claridade;
•   Harmonia de cores: sólidos de cores, os sete contrastes, escalas e acordes cromáticos.

Bibliografia:

•   ARNHEIM, R. Arte e Percepção Visual. São Paulo: Pioneira, 1986.
•   CHIPP. H. B. Teorias da Arte Moderna. São Paulo: Martins Fontes, 1988.
•   HESS, W. Documentos para La Compression  Del Arte Moderno. Barcelona: Seis Barral, 1970.
•   KANDINSKY, W. Punto y Línea Sobre el Plano. Barcelona Barral, 1974.
•   KLEE, P. Teorias del Arte Moderno. Buenos Aires: Caldén, 1978.
•   Paz, O. O arco e a Lira. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1982.
•    WICK, R. Pedagogia da Bauhaus. Martins Fontes, 1989.

Nelson de Macedo Silva
Prof. Depº - BAF-EBA
Matr: 00889715